Andrew Warhola

Andrew Warhola, el artista plástico y cineasta estadounidense conocido como Andy Warhol, quien desempeñó un papel muy importante en el nacimiento y desarrollo del "pop art".

Warhol se hizo muy conocido por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura. Su notoriedad vino respaldada por los medios y por su rol como gurú de la modernidad.

En los años 60 empezó a pintar sus famosos dibujos de la sopa "Campbell" y las botellas de "Coca Cola", a los que consideraba iconos estadounidenses al igual que a Troy Donahue, Elizabeth Taylor y Marilyn Monroe. Esta última fue inmortalizada en una de sus obras más conocidas.

También es recordado por una frase que en cierta manera vaticinó el gran poder de los medios de comunicación, el apogeo de la prensa amarilla y los "reality shows": "En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos".

• Success is a Job in New York´ fue su primer trabajo. Dicho artículo se publicó en la revista ´Glamour´
• Se operó la nariz a los 29 años
• Comenzó a teñirse el cabello de gris a los 20 años con el propósito de que la gente se diera cuenta de lo joven que lucía su rostro
• Coleccionaba animales disecados. Entre ellos tenía un león, un pavo real, un pingüino, un alce y su mascota Celi, un gran danés que cuidaba la entrada de ´The Factory´
• Le gustaba comer solo, por lo que quería abrir una cadena de restaurantes llamada: “ANDY - MATS - El restaurante de los solitarios”
• Andy solía grabar todas sus conversaciones y se refería a su grabador como ´esposa´
• Le gustaba comprar muchas cosas y casi nunca se deshacía de nada. Llegó a tener una casa de 5 pisos en el Upper East Side de Manhattan, donde solo quedaron dos cuartos disponibles el día de su muerte

Tecnicas

Las técnicas más utilizadas en el pop art y por los autores más representativos de esta tendencia como Andy Warhol, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein son los colores puros, brillantes y fluorescentes donde a la vez mezclaban  elementos y objetos volcádolos en texturas y colores nunca antes usados.

Estos artistas utilizaron diferentes medios como el Silkscreen (impresión de imágenes con tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta), técnicas de publicidad también una producción masiva además de utilizar collages y fotografías no cabe aclarar que todas las imagen, las obras, las fotografías, etc., eran llenas de ironía e insolencia de un sociedad cada vez mas materialista y llena de trasformaciones hechas por el hombre.

Incluyeron además esculturas, así como tiras de cómic, latas de sopa, cerveza o señales de tráfico. Los materiales como el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica, ocuparón un lugar destacado

Características del pop art

• Combinación de pinturas con objetos físicos en obras como; flores de plástico, botella, etc. En un nuevo planteamiento dadaísta (técnicas revolucionarias) acorde con los nuevos tiempos
•  El rechazo de la expresión de lo inexacto, queriendo igualmente colocar el arte en contacto real con el mundo.
• Lenguaje representativo y realista de las costumbres e ideales de la sociedad contemporánea.
• Asuntos sociales sacados de diferentes culturas como los comics, revistas periódicos sensacionalistas anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo
• Representación del carácter inexpresivo, destacando imágenes repetitivas
• Preferencia por el estrato social alto, la fama, la violencia y los desastres que los refleja Warhol en sus obras; la sexualidad y el erotismo  de Wesselmann, Ramos y los signos de la tecnología industrial y la sociedad de consumo Ruscha, Hamilton.
• Iconografía estilizante: Son las formas planas y volumen esquemático.

Documental sobre Pop art

Él documental visto aquí hablaba desde el comienzo del pop art, las características,  el por qué se creo el pop art, los autores y las obras mas sobresalientes de estos en esta tendencia.

http://www.youtube.com/watch?v=CjRvDLJtAKQ

Concepto e historia del Por Art

El Por Art se origino a mediados del siglo XX en el año de 1950 como una tendencia artística dando sus primeros pasos en el Reino unido y  luego de traslado a los Estados Unidos.

 Los primeros pasos que se dieron en Europa tuvieron una fuerte crítica con respecto a las artes de ese entonces ya que esta tendencia se salió del contexto de lo elitista y se fue  al lado más popular, más  urbano donde se basaban en utilizar imágenes de lo cotidiano reflejando a la sociedad de consumo y el consumismo comercial.

Esta tendencia se desarrollo fuertemente en la época de los sesentas dejando a un lado las artes elitistas. Todas las obras y expresiones artísticas utilizaban  objetos de la sociedad de consumo, productos del mercado, etc. Todas estas expresiones generaron una fuerte crítica sobre el modelo de la sociedad que se estaba llevando, impulsando a las personas a seguir más esta tendencia como una fuente de desahogo sobre los pensamientos de cada uno sobre la sociedad de la época